퍼필 슬라이서와 수학코어 스페이스 오페라의 출현

음악가로서 Luke Fabian은 치아 기계를 통해 음식을 먹는 것을 좋아합니다. 이는 그가 Mathcore 밴드에서 베이스를 연주한다는 또 다른 표현입니다. 머리가 회전하는 시그니처 변경과 카니발 곡예사 리프 작업에 보조를 맞추지 못할 때 그는 스캐터재즈 슬랩 솔로를 비축하여 바쁜 고속도로의 통나무처럼 노래를 던지고 있습니다. Pupil Slicer의 음악에서 그의 표현은 갑자기 떠들썩한 메탈 하위 장르에서 밴드의 동시대 사람들에게 공감을 불러일으키는 표현일 것입니다. "우리는 구성적으로 불길해요"라고 그는 웃었다.

그러나 내러티브에 관해서라면 Fabian은 "문자 그대로의 생각을 가진" 사람입니다. 그는 훌륭하고 간단한 실을 높이 평가합니다. Pupil Slicer의 프론트우먼 Kate Davies가 Blossom에서 자신이 취한 공상과학 록 오페라에 대한 추상적인 접근 방식을 설명하는 동안 그녀의 밴드 동료는 다양한 관점에서 참조되는 사건, 전체 우주에 걸쳐 있는 내러티브 지리, 변화하는 마음 상태를 통해 분리되는 주인공에 대해 한탄합니다. 런던 그룹의 2학년 노력은 클래식 록의 비교적 단순한 책장에서 조금 더 영감을 얻지 못했다는 것입니다.

"아직 갈 길이 멀다는 건 분명하지만 케이트에게 음악 교육을 시키고 싶은 마음이 듭니다. 저는 계속해서 케이트에게 'Tommy, The Wall, 2112'라고 말했어요. 명확하게 설명해야 해요. "라고 Davies가 인접한 Zoom 사분면에서 눈을 굴리자 그는 말합니다. "공상과학이라고 하던가요? 레이저 소리는 어디에 있나요?"

2112가 실제로 컨셉 앨범이 아니라는 점을 지적하자 Fabian의 자신감 넘치는 행보가 다소 흔들렸습니다. "그럼요, '2112'는 컨셉곡이에요"라고 웃었다. "우리는 러쉬 얘기를 하고 있으니 정정을 받아들이겠습니다. 러쉬 대화는 세부적인 대화이기 때문입니다."

원초적이고 온혈한 Blossom은 자유 의지와 개성에 관한 Neil Peart의 PHIL 101 입문서에서 더 이상 벗어날 수 없습니다. 대신 데이비스의 스토리텔링 목표는 깊은 감정에서 비롯되었습니다. Final Fantasy XIV: End Walker와 Outer Wilds: Echoes of the Eyes라는 ​​두 가지 비디오 게임을 보고 눈물을 흘리며 그녀는 자신의 반응이 게임의 줄거리나 캐릭터보다는 테마의 개방형 공명과 관련이 있다는 것을 깨달았습니다. Davies의 경우 내러티브 앨범에 관해서는 Nine Inch Nails의 The Downward Spiral이 다른 앨범보다 우월합니다.

"저는 그 앨범의 개념적 느슨함 덕분에 Trent [Reznor]가 확장될 수 있다는 점에서 영향을 받았습니다."라고 Davies는 설명합니다. "예를 들어 'Mr. Self Destruct'는 분명히 서사의 일부는 아니지만 이 주인공이 누구인지에 대한 아이디어에 대한 노래입니다. 그리고 모든 것을 마무리하지만 정확히는 그렇지 않은 'Hurt'가 있습니다. 결말."

악기의 정확성을 최대한 요구하는 리프와 구조를 쓰는 사람으로서 Davies가 그립을 느슨하게 하는 것은 큰 일입니다. Pupil Slicer의 데뷔작인 2021년 Mirrors가 출시되었을 때 Rate Your Music의 설명자 투표 섹션에서 선두 여성을 찾을 수 있었는데, 그녀는 반대 투표를 한 사용자에 대해 논쟁하기 위해 트랜스 테마를 부여한 정확한 노래 수를 인용했습니다. 앨범 페이지의 "LGBT" 태그입니다.

"내 가사는 여전히 나에게 분명한 개인적 의미를 갖고 있지만, Blossom에서는 가능한 한 가지 해석으로 제한하고 싶지 않았습니다."라고 그녀는 말합니다. "중요한 것은 똥이 여기저기에 널려 있는 경우에도 청취자들이 그 밑에 감정적으로 충만한 단일 핵심이 있다는 것을 알 수 있다는 것입니다."

동일한 진술이 Blossom의 음향에도 적용됩니다. 이는 매우 절충적이지만 그럼에도 불구하고 더 넓은 밴드 간 발견의 정신에 기반을 두고 있습니다. 영국의 유명 프로듀서 루이스 존스(Lewis Johns)와 함께 넓고 한적한 스튜디오에서 녹음된 이 앨범은 Fabian이 "예산에 맞춰 자유분방하게 활동하는 밴드의 사운드"라고 부르는 것입니다. 때때로 이는 새로운 기술을 배우는 것을 의미했으며 Davies는 "Chelsea Wolfe에서 Jamiroquai까지" 확장된 깨끗한 보컬 범위를 발견했습니다. 다른 때에는 오래된 기술을 축소할 수 있는 자신감을 얻는 것을 의미했습니다.

"내 생각에 첫 번째 앨범에는 리프에서 리프로, 섹션에서 섹션으로 이동하는 일종의 '우리는 수학 코어를 연주하는' 방식으로 노래에 우선 순위를 부여하는 기술이 많이 있었던 것 같습니다."라고 드러머는 말합니다. "나는 이 모든 멋진 작곡이 더 숨쉬게 하기 위해 어떤 곳에서 드럼을 뒤로 당기는 법을 배웠습니다."