2023년 런던 갤러리 주말

2023년 6월 8일 • 공유 —

런던의 노동 인구를 계속해서 괴롭히는 징벌적인 철도 파업에도 불구하고 런던 갤러리 주말 동안 수도의 예술 지구 전역에서 선물 전시회가 열렸습니다. 볼거리가 너무 많은 Artlyst는 상대적으로 도보 거리 내에 있는 세 가지 지역의 전시회를 강조합니다.

크롬웰 플레이스

우리는 예술 애호가를 위한 원스톱 컨셉의 Cromwell Place의 Kensington에서 시작했으며, 런던에는 영구적인 공간이 없는 수많은 훌륭한 갤러리가 있습니다. 가장 먼저 눈길을 끈 작가는 라틴 아메리카 미술 전문 갤러리 카사 아마코드(Casa AmaCord)의 호세 코리(José Cori)였습니다. The Wild Iris라는 제목의 칠레 예술가가 밝은 색상으로 세심하게 그린 우아한 작품 세트는 1992년에 발표된 Louise Gluck의 같은 제목의 시 모음에서 비유적으로나 개념적으로 그려졌습니다. 시는 내러티브를 따릅니다. 정원에서 1년을 보내면서 독자를 심기 및 가꾸기에 대한 대화에 참여시키고 자연과 우리의 관계, 그리고 창조 행위가 어떻게 우리의 경이로움을 고조시킬 수 있는지에 대해 설명합니다. 말 대신에 코리는 색상, 선, 형태를 사용하지만 시처럼 그의 이미지 안에는 미지의 느낌, 즉 미끄러짐을 허용하는 색상 사이의 흰색 공백을 남깁니다. 마음은 마치 그림이 희미해지는 것처럼 해체를 감지합니다. 그것이 사라질지도 모른다는 것을 보고 우리는 시에 접근하는 것과 같은 방식으로 그 본질을 파악하려고 노력하고 그만큼 강력한 기억을 남깁니다. 군청색으로 강조된 레몬은 테이블 램프에 의해 초자연적으로 빛납니다. 두 개의 꽃이 만발한 붓꽃이 빽빽한 잎사귀들 사이에서 나타나 시인, 예술가, 정원사일지 모르는 인물의 모습을 가리고 있습니다. 갤러리 소유자인 Adrien은 다음과 같이 설명합니다. "Jose는 자신의 그림에 나오는 모든 장면이 어떤 방식으로든 시적 감정을 참조한다고 믿습니다. 시적 감정에서는 사물이 자신을 넘어 다른 것과 교차하고 혼합되어 즉각적인 정의가 달성하는 인상을 줍니다. 그런 다음 용해되거나 다른 이미지로 변형됩니다."

위층 Tin Man Art에서 우리는 프랑스 예술가 Marie Elisabeth Merlin의 Mondes Hypothetiques를 관람했습니다. 찬란하게 빛나는 그녀의 작품은 늑대, 원숭이, 부엉이 등 보편적인 원형이 될 수 있는 수많은 상상의 인물들과 관찰을 혼합하여 삶의 묘한 이중성과 우리가 보는 것과 그것이 우리를 생각하거나 느끼게 만드는 것 사이의 긴장을 포착합니다.

"한 그림에는 여러 가지 이야기가 들어 있는 경우가 많습니다. 땅에 드리워진 그림자는 그림을 그리는 행위에서 캐릭터가 되는 형태를 취합니다. 나는 또한 마음이 늑대와 같은 이미지를 어떻게 암시하는지, 그리고 그에게 무슨 일이 일어나는지에도 관심이 있습니다. 상상한 것을 실제 장면에 삽입할 때 작동합니다." 독창성과 신선함으로 마음을 사로잡는 형태 간의 내러티브를 전개하는 이 과정에는 뭔가 시적인 면이 있습니다. 그녀의 컬러는 고갱의 풍부함을 노래하며 네온 핑크와 형광 옐로우의 현대적인 느낌으로 고조되었습니다. 그들은 강력하게 여성적이며, 반복되는 인물이나 늑대 무리를 통해 가장 날카롭게 느껴지는 자유로운 에너지로 가득 차 있습니다. 여성다움, 가족, 무리한 사고방식, 생존 본능을 상징하는 이들의 존재는 위협적이지는 않지만 왠지 대담합니다. 마치 그녀가 우리가 사회에서 위험하다고 생각하는 것뿐만 아니라 우리 자신의 정신에서도 위험하다고 생각하는 것을 수정하도록 시청자를 끌어들이는 것처럼 보입니다. 이를 위해 그녀의 작업은 예지력이 있고 힘을 실어줍니다. 멀린의 작품은 우리가 자연에 가한 피해를 부끄러워하지 않고 희망을 제시합니다. 미래는 우리가 다시 상상할 수 있는 것입니다.

여기를 방문하세요 (https://www.tinmanart.com/)

코르크 스트리트/메이페어

Cork Street와 Mayfair의 주변 갤러리(예: Dover Street)에는 많은 문이 열려 있지만 이번 주말에 눈에 띄는 발견은 Messums London의 예술가 Tyga Helme이었습니다. <인 더 윙스>는 작가의 수첩 작업 과정의 섬세한 페이지를 열어 지속적인 관찰의 세심한 세부 사항에 대한 보기 드문 통찰력을 제공하는 전시입니다. 울타리, 가장자리 또는 덤불 연구의 순간을 나타내는 페이지의 격자로 구성된 Helme의 대규모 작품을 보는 기쁨의 일부는 마음이 미묘한 변화와주기에 어떻게 적응할 수 있는지 감상하는 것입니다. 우리의 빛에 민감한 세계의. 각 섹션이 다음 섹션과 어떻게 조화롭게 연결되는지 이해하려고 노력하면서 상호 연결 패턴을 지식 획득에 대한 은유로 보기 시작하며, 이는 우리를 덩굴처럼 페이지를 가로질러 이동하게 합니다. 윌트셔 다운스(Wiltshire Downs)에 거주하는 Tyga는 '정돈되지 않은 부분이 흥미로운 부분입니다.'라고 말하며, 그곳에서 그녀는 그림을 그릴 수 있는 경작되지 않은 들판이나 삼림 바닥의 구석구석을 찾습니다. '모든 일은 정말 하루아침에 생겨나고 모든 것은 끊임없이 변화합니다'라고 그녀는 말합니다. '풀과 가시덤불은 동물들에게 길을 열어줍니다. 새싹은 어느 날 거기에 있었다가 동물이 그것을 먹어서 다음 날 사라졌습니다. 갑자기 어디선가 버섯이 나타납니다. 모든 것은 다른 모든 것과 관계 속에 있다.'